Notre intention à travers cette exposition " Women "est de montrer une image délibérément, plus glamour, plus sexy, plus féminine et parfois plus provocante de la Femme. En effet, la Femme d'aujourd'hui, telle qu'elle s'impose dans les magazines, sur les podiums des défilés ou encore dans la création contemporaine est habituellement sévère, hautaine, inaccessible, voire presque masculine. Nous avons opéré un choix arbitraire et non exhaustif, d'artistes contemporains, qui depuis les années '60 ont fait de la "Femme" le moteur de leur création. Stephan Balkenhol (1957) est allemand et a étudié la sculpture auprès d'Ulrich Rückriem à Hambourg. Son travail en relief ou en ronde bosse, toujours en bois, polychrorné, renoue avec la sculpture classique et réaliste. Sans jamais être naïf, son travail oscille constamment entre abstraction et figuration et aborde avec pertinence les problématiques de la sculpture contemporaine et de l'image. Du milieu des années '40 au milieu des années '80, Elmer Batters américain de Californie, a photographié et sublimé les jambes. Vision singulière qui commence à la pointe du pied et monte jusqu'à la jarretelle. Au début des années 60, il créa un magazine qui marqua le début de son succès mais aussi de ses innombrables déconvenues avec la censure américaine. D'origine italienne, Vanessa Beecroft (1969 ) s'est essentiellement fait connaître par ses performances réalisées dans des galeries ou musées. Celles-ci consistent, généralement, en mise en scène de jeunes mannequins ou modèles féminins qui sont habillées ou déshabillées par ses soins et qui évoluent selon ses directives. L'artiste aura pris soin, auparavant, de maquiller, coiffer, chausser ou vêtir de lingerie ses actrices afin de sublimer les "attributs" de leur féminité. Dans le cas, de sa performance au Guggenheim de New York en avril dernier, elle s'assura la collaboration de Tom Ford de chez Gucci. L'image de la femme dans notre société, de l'artiste-femme et la censure sont au centre de son travail. John de Andrea est une des figures majeures de la sculpture hyperréaliste qui trouve ses origines aux Etats-Unis dans la fin des années soixante, début des années septante et qui se voulait une réaction totale à l'expressionnisme abstrait aussi bien en peinture qu'en sculpture. Ses oeuvres représentent invariablement des femmes qui, nues et dans des poses lascives, sont à ce point réalistes que s'en est troublant. Toutefois, il faut noter que le but de l'artiste n'est pas de réaliser une prouesse technique mais bien de se livrer a une recherche picturale d'une grande et élaborée complexité. Alex Katz est probablement l'un des plus importants peintres américains à avoir émergé depuis 1950. Au cours de sa carrière, qui dépasse les quarante ans, il a produit une impressionnante oeuvre qui constitue un aspect unique et original, de ce que l'on pourrait nomme réalisme moderne". Il a, en outre, par les qualités stylistique et formelles de son oeuvre, favorisé la réconciliation de l'abstraction et du réalisme dans l'art américain de l'après-guerre. Helmut Newton ( Berlin, 1920 ) est l'un des photographes contemporains le plus reconnu et célébré pour son travail dans les domaines de la mode, de la publicité ou de portraitiste de la jet-set internationale. A travers ses photographies "fétichistes chic", il s'est toujours attaché à mettre en scène des situations où le rapport de soumission et de domination se trouve inversé et où la femme sort victorieuse. Toute une génération de photographes, de Bruce Weber à Peter Lindbergh ou Herb Ritts, a été profondément influencée par sa démarche. D'origine hollandaise, Inez van Lamsweerde est également photographe de mode. Les images manipulées qu'elle créent grâce à l'ordinateur sont de véritables icônes "glamour" qui mettent toujours en scène une femme dont la sexualité est sublimée jusqu'à l'outrance. Dans "Alexandra" d'Andres Serrano; il ne s'agit pas de manipulation d'image mais d'un véritable portrait, issu de la série "History 0f Sex" dans laquelle il s'est efforcé d'aborder toutes les "pratiques" ou "identités" sexuelles. Cette image est-elle le portrait d'un homme, d'une femme, ... La femme est aussi au centre de l'imagerie Pop et des artistes tels que Mel Ramos et ses "pin-up", Andy Warhol et ses "Marylin" ou Tom Wesselman et ses grands nus, n'ont pas dérogé à la règle. Quant à Cindy Sherman (1955); il ne s'agit pas, à proprement parlé, de sublimation de la femme. Depuis la fin des années '70 et ses célèbres "Untitled StilI Film", elle s'est attaché à se mettre en scène dans toutes les situations qu'offre le quotidien ou la fantasmagorie propre à l'univers féminin. Pour la première fois dans une galerie d'art, nous présentons les court métrages de Mark "KR" Lagoon. Dès 1984 et pendant 10 ans, il forme et crée de toute pièce le légendaire groupe "La Muerte" qui travaillera avec des personnalités comme Arno ou Richard de Front 242, suivront 5 albums et plusieurs tournées en Europe. Sa passion pour l'univers du strip te ase et de la photographie érotique, Elmer Batters entre autres, dans l'Amérique des années '50, et son intérêt pour les réalisateurs de Série B ; Jesus Franco et Mano Bava l'incitent à se lancer alors dans la réalisation de son premier court métrage "Nicky the Stripper" en 1994, gros succès en Espagne notamment. En 1996, il assimile les méthodes de production de Roger Corman. Il attaque alors son second court-métrage "Nitro Nicky" qui bénéficiera d'une distribution internationale. En 1998, il réalise "Dragstrip 69", fiction expérimentale. A l'occasion du vernissage, Mark "KR" Lagoon assistera Amanda Dali, invitée spéciale et actrice de "Dragstrip 69". Ci dessous, vues de l'exposition "Women"

[Gal. Rodolphe Janssen]